有人说，春天，最宜赏花鸟画，而宋代书画，作为一种美学基因，早已植入进中国人的文化传统。

宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。宋代花鸟画，塑造了中国人文化语境中的一个千姿百态的“理想世界”……

北宋前期，花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。

(资料图片)

后来，在宋徽宗赵佶的大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，工笔花鸟画达到颠峰水平。

赵佶 《梅花绣眼图》

此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面。

如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌，不仅有册页小幅，还有长幅巨制，以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品为最多，风格多以严谨、精巧、工细见长。

文同 《墨竹图》

画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分，反映了南宋院画的新发展。

接下来，小藏就以几幅流传至今的经典宋代花鸟画为例，带您一同领略这其中的诗意与美好吧！

《梅石溪凫图页》

画面呈典型的对角线式构图，岩石、梅树都偏居画面的左上部分，梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感，右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用，又是全图的点睛之笔。

一幅“春江水暖鸭先知”的景象，无限生趣，跃然绢素。

《荷蟹图页》

残败的荷叶枯黄斑驳，半浸水中，一只团脐雌蟹挥螯伏于叶上。潺潺流水中有水生植物红蓼、蒲草、浮萍、水藻等，叶片边沿均以泛黄，显示出秋日的来临。

金秋时节，正是蟹美膏肥之时，荷叶与雌蟹形成强烈的对比。

《果熟来禽图页》

寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。

忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢？

《枇杷山鸟图页》

江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动有趣。

枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动，画面静中有动，妙趣横生。

《乌桕文禽图页》

雪后溪边，天色晦冥，老梅初放。树栖绶带鸟一双，毛羽绚烂。树下溪流湍急，水花飞溅。岸石上覆盖积雪，画家以水墨烘染阴天，以白粉表现积雪，以流畅的曲线描绘流水。

最为独特的是为了表现溪岸岩石为水冲蚀形成的蜂窝之状，另创皴法，前此未见。

《绣羽鸣春图页》

一只美丽的山鸟，单足立于太湖石上，神情凄楚，正在啼叫，右爪不安地刨动。细观乃知其被一细绳系于石上，失去自由。作者用心，至为深婉。

宋欧阳修有句云：“始知锁向金笼听，不及林间自在啼”，亦即此意。

《霜桕山鸟图页》

乌桕叶尖微微泛红，果实挂满枝头，示意时值深秋。三只文鸟姿态各异，栖于枝头。

树枝用浓墨一笔画出，用赭色构描叶脉与细枝。树叶、小果采用没骨画法。文鸟以中锋细笔丝出羽毛，身上的不同部位则分别用白粉、赭石、浓淡墨轻染，真实细腻，高度写实。构图疏朗，动静结合。

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